Отправлено: 20.02.19 13:31. Заголовок: "Дамская" живопись

Мы привыкли считать, "благодаря" любимым романам, что выбор жизненного пути у дам вплоть до 20 века был ну очень-очень ограниченным: замуж или монастырь.

Но женщины с профессией, умеющие себя прокормить, были всегда. И не только повитухи да травницы.

Первая в истории Англии художница с по-настоящему «мужскими» картинами

Мэри Бил (1633 — 1699) считается не только одним из величайших портретистов XVII века, но и первой в истории Англии профессиональной художницей, чьи работы столь часто называли по-настоящему «мужскими».

Это её автопортрет:


Но как же она смогла стать известной во времена, когда в среде искусства всецело преобладали художники мужчины?
Мэри родилась в 1633 году в семье священника, который в свободное от служения Богу время занимался живописью (исключительно в качестве хобби). В возрасте 18 лет она вышла замуж за Чарльза Била, человека, как и ее отец увлеченного искусством, но преимущественно занимавшегося торговлей тканями в Лондоне.

Любовь самой девушки к живописи проявлялась уже с ранних лет и поддерживалась близкими, но явно не воспринималась как занятие достойное дамы.
Лишь после свадьбы и переезда в Лондон Мэри смогла лично познакомиться с известными английскими художниками и заняться любимым делом.

сервис картинок (Мария Магдалина)

Ведущий английский портретист XVII столетия Питер Лели, который сменил Энтони ван Дейка в качестве придворного художника, проявил большой интерес к успехам Мэри в качестве художника, тем более что она зачастую копировала стиль свойственный его собственным произведениям.

Мэри Бил начала работать, рисуя портреты знакомых в обмен на небольшие подарки или одолжения, но уже к 1660м годам, не без участия Питера Лели, стала считаться профессиональным портретистом.

Муж всячески поддерживал достижения своей возлюбленной в качестве художника, вел записи обо всем, что Мэри сделала как художник и постепенно стал не только ее биографом, но и менеджером, взяв на себя все хлопоты по поиску заказчиков и продаже картин.

upload image



Как только Мэри начала рисовать за деньги в конце 1660х - начале 1670х годов, она с исключительной тщательностью выбирала кого будет рисовать и использовала похвалу своих друзей, чтобы получить репутацию хорошего художника.

Некоторые из этих людей включая Королеву Генриетту Марию и Джона Тиллотсона, священника из церкви Святого Иакова (который в конце концов стала архиепископом Кентерберийским), были близкими друзьями художницы, что с учетом их высокого социального положения внесло весомый вклад в популярность произведений.


Одна из наиболее известных работ художницы - портрет Элинор Гвин (фаворитки короля Англии Карла II).
Картины Мэри Бил часто называют «мужскими» так как в те времена было принято хвалить женщину за выполненную работу, называя ее «мужской».
Цвет произведений рассматривается как чистый, сладкий, естественный, ясный и свежий, хотя некоторые критики считают ее палитру «тяжелой и жесткой». Из-за копирования итальянских шедевров картины, Мэри, приобрели явный итальянский стиль.

Несмотря на явный талант Мэри Бил ее доход был мягко говоря весьма скромным и значительно уступал мужчинам живописцем того времени.




Портреты графа Сифорт (Уильяма Маккензи) и герцогини Ньюкасл.

Художница обычно брала по пять фунтов за небольшой портрет и десять фунтов за большой портрет по пояс. Общий доход составлял около двухсот фунтов в год. Этого было вполне достаточно, чтобы кормить семью и десятину от полученных средств Мэри отдавала на благотворительность.

 Отправлено: 20.02.19 22:06. Заголовок: Прекрасные картины! ..

Прекрасные картины!

 Отправлено: 28.03.19 08:54. Заголовок: Смешно говорить о &#..

Смешно говорить о "дамской" скульптуре - искусство это всегда считалось мужским.
Но женщины - скульпторы были.

И только одна, насколько знаю, работала по мрамору, а для этого нужна мужская сила. Да, грубая физическая.

МАРИАННА КОЛЛО.


Что мы знаем о ней? "Ученица Фальконе" - и всё? Но Фальконе потому и предложил ей сотрудничество, потому и пригласил её в Россию, что девушка УЖЕ успела сделать себе имя. Первые свои работы, замеченные профессионалами, она создала... в 15 лет!
Вот одна из вещей периода "до Фальконе" - портрет Дидро:


Когда скульптор прибыл в Петербург с восемнадцатилетней ученицей, это отнесли на счёт "французских нравов". А что, можно было поверить, что девица "обладает талантом делать портреты"? Но как же быстро заткнулись злые языки! Потому, что портреты последовали один за другим - и все они ныне хранятся в Эрмитаже. И в загородной царской резиденции - в гатчине.

Вот один из портретов императрицы:
[url=https://postimg.cc/mtgTj872]
Ничего от классических образцов - ни мантии, ни лавров, ни монаршего благоволения во взоре. Перед нами просто умная женщина.

А вот Вольтер. Ещё не такой язвительный, каким его изображали позже, но уже видящий людей насквозь. Достойны сожаления - и насмешки:



А глядя на бюст короля Генриха, пожалуй, вспомнишь озорную песенку "Жил - был Анри Четвёртый - он славный был король"... И опять же - прежде всего - славный человек. Обаятельный:

(Интересно, что этот портрет Павел Первый поставил у своего кабинета: он так хотел быть обаятельным! Но не получалось.)

Трудно сказать, какая из работ Петербургского периода самая удачная. Пожалуй - портрет учителя. Это же - объяснение в любви! Неужели Фальконе мог этого не понять?!



Парижский озорной мальчишка, повзрослевший Гаврош...

Но сам мастер считал лучшей работой своей ученицы - голову Медного всадника.
Памятник был почти готов, но Фальконе приходил в отчаяние: лицо! Несколько раз переделывал, ориентируясь на прижизненные портреты Петра - и убеждался, что Пётр - неуловим. На поздних портретах он просто откровенно усталый- но в порывистом монументе неуместна усталая мудрость...
И Марианна, тайком от учителя, принялась за работу сама. Решила, что здесь надо ориентироваться не столько на портреты, сколько на характер - современники ещё живы, предания хранят и записывают!
Работа была принята с восторгом.


Если сравнивать с окончательным вариантом - правка заметна, Фальконе всё же прошёлся рукой мастера, но не испортил. И не стал скрывать авторства мадемуазель Колло.
Здесь никому не пришло бы в голову усомниться: Марианна уже несколько лет была членом Академии художеств - по рекомендации самой императрицы.

А дальше - история загадочная, достойная романа: Марианна выходит замуж за сына Фальконе, Пьера. Не прожили и двух лет - добилась развода. Почему - можем только фантазировать. Весьма посредственный художник, которому не помогла и слава отца - вот и всё, что мы о нём знаем. Да ещё официальная жалоба Марианны на "жестокое обращение". Неужели зависть серости к таланту?!
А единственный несомненный портрет Пьера вот:

Ему здесь три года. Это любящий отец увековечил многообещающего сынишку.

Но теперь Марианна официально считалась родственницей своего учителя - сноха! И вернулась к нему - ведь Фальконе был частично парализован. Уход за ним она не доверила бы никому.

Осталась ли Марианна Колло в тени своего великого учителя? Судите сами.