Отправлено: 21.10.23 00:26. Заголовок: Культура Ирана
Чем славен шах Ирана Исмаил? Историк скажет: тем, что возродил Иран и в приснопамятном году Разбил под Мервом жёлтую орду, Степному хану преподав урок... Так скажет нам истории знаток.
Филолог даст совсем иной ответ: Не в этом суть. Он был большой поэт, Наследный сын восславленных людьми Хафизов Хагани и Низами. Он нежные, как роза, рубаи, Под именем негромким Хатаи, Писал, запечатлев себя в веках На тюркском и персидском языках.
Поэт и шах – по сути двуедин, Калама раб и сабли господин, Какой ценой бессмертие купил Востока потрясатель Исмаил?
О том, как трон он с бою добывал, Какие он фирманы издавал И где какой поставил минарет, Сегодня помнит лишь востоковед, А более, пожалуй, и никто. Ну, может, эрудит какой... Зато Звенит от Исфахана до Баку, В сердца вселяя сладкую тоску И скорби затаённые свои Восточный песнопевец Хатаи...
Лев ВЕРШИНИН
Шах Исмаил Сефеви (17 июля 1487 — 23 мая 1524) — шахиншах Азербайджана и Персии, основатель династии Сефевидов, классик азербайджанской литературы и поэзии. Курд по национальности.
Отправлено: 21.10.23 00:28. Заголовок: а Низами кстати в Со..
а Низами кстати в Союзе издавали и вообще хорошо относились к классикам того периода приписав их соответственно к азербайджанской, таджикской и узбекской культуре.
Отправлено: 21.10.23 00:31. Заголовок: В Иране поэзия всегд..
В Иране поэзия всегда считалась выше прозы. Эти два способа организации текста различались не только рифмой и ритмом, но и игрой между явным смыслом и скрытыми, неявными нюансами. У первоистоков иранской поэзии стоял Рудаки, его перу принадлежат первые жемчужины персидской поэзии[3][4].
Персидская проза, в свою очередь, родилась в X веке, во время правления Саманидов в Бухаре. В основном это была проза религиозного содержания.
Несмотря на колоссальное влияние исламской цивилизации, классическая персидская поэзия не утратила своих языковых корней и во многом полагалась на традицию и культурную память, сильную связь с доисламским периодом, которая выражалась в стихотворном размере (несмотря на то, что он был адаптирован к арабскому), словаре и ключевых темах.
Из персидских поэтов, которые вошли в историю литературы, стоит отметить: Фирдоуси, Ибн Сина, Омар Хайям, Рудаки, Саади, Руми, Хафиз, Низами, Джами.
Отправлено: 21.10.23 13:34. Заголовок: Реми пишет: а Низам..
Реми пишет:
цитата:
а Низами кстати в Союзе издавали и вообще хорошо относились к классикам того периода приписав их соответственно к азербайджанской, таджикской и узбекской культуре.
В Азербайджане и сейчас очень бережно относятся к его поэзии. А памятник Низами стоит в Москве возле посольства Азербайджана.
Отправлено: 21.10.23 14:19. Заголовок: Джоанна пишет: В А..
Джоанна пишет:
цитата:
В Азербайджане и сейчас очень бережно относятся к его поэзии. А памятник Низами стоит в Москве возле посольства Азербайджана.
Да. Благодаря мультикультурализму СССР, наличию среднеазиатских союзных республик, наличию башкирской и татарской автономий, печатались, издавались, переводились восточные поэты и писатели. И романы о них писали. Я в юности читала прекрасную прозу о Рудаки. Востоковедение у нас было на высоте. Теперь можем пользоваться тем, что наработано до нас. Вообще, культура Ирана и для востока культурообразующая. В Османской Порте, не смотря на религиозные и геополитические разногласия персидскую культуру очень ценили. И даже где-то подражали.
Отправлено: 22.10.23 11:36. Заголовок: Персеполис на юго-за..
Персеполис на юго-западе Ирана - одна из столиц империи Ахеменидов. Это 6-5 века до нашей эры, но памятник тщательно оберегается, так что, люди и сейчас могут любоваться этой красотой. Фотографии из свободного доступа в Интернете.
Отправлено: 22.10.23 14:23. Заголовок: Самая дорогая в мире..
Самая дорогая в мире вышивка, которую создают только мужчины: Волшебство Зардози Золотые нити, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, шелк, бархат и мужские руки – вот «рецепт» персидской вышивки, которая считается настоящим чудом. Некоторые из этих шедевров создаются десятилетиями и стоят целое состояние. Старинное шитье Зардози сегодня помнят еще во многих странах: в Иране, Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Пакистане и Бангладеш, но самыми умелыми считаются индийские мастера.
Золотые нити, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, шелк, бархат и мужские руки – вот «рецепт» персидской вышивки, которая считается настоящим чудом. Некоторые из этих шедевров создаются десятилетиями и стоят целое состояние. Старинное шитье Зардози сегодня помнят еще во многих странах: в Иране, Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Пакистане и Бангладеш, но самыми умелыми считаются индийские мастера.
>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни
«Зар» на персидском означает «золото» и «Дози» — «вышивка». В глубокой древности так роскошно украшали не только одежду, но и стены королевских шатров, ножны, попоны царственных слонов и лошадей. Сегодня размах работ меньше – очень уж дорогие материалы применяются для этого вида рукоделия, но зато мастера в этой технике выходят на высочайший художественный уровень, создавая настоящие шедевры. Кстати, материалы Зардози сегодня немного изменились. Если древние вышивальщики использовали настоящие золотые и серебряные нити, а также пластины из драгоценных металлов, то сегодня они работают с медной проволокой, покрытой золотым напылением. Однако и в таком варианте вышивка остается баснословно дорогой. Интересно, что Зардози – исконно мужской вид рукоделия. Возможно, что работа с металлическими нитями была не так легка для женских рук, или менталитет восточных ремесленников сложился таким образом, но испокон веков персидскими «златошвейками» были мужчины. Сегодня эта традиция не нарушается.
Отправлено: 22.10.23 14:25. Заголовок: Считается, что расцв..
Считается, что расцвет Зардози пришелся на XVI-XVII века. Знаменитый падишах Акбар из династии Великих Моголов покровительствовал многим видам искусства, и драгоценной вышивке – в том числе. Однако позднее древнее мастерство пришло в упадок. Дороговизна материалов и войны, которые привели к прерыванию традиции, почти уничтожили Зардози, так как в определенный момент мастера не смогли подготовить достаточное количество учеников. Однако мастерство окончательно не угасло. Например, можно найти упоминания о великолепном «павлиньем» платье леди Керзон, вышивка для которого была создана индийскими мастерами. Этот наряд произвел фурор на празднике в честь коронации короля Эдуарда VII и королевы Александры во втором Делийском Дурбаре в 1903 году. Платье было собрано из пластинок, которые были вышиты золотом мастерами Дели и Агры. Затем эти драгоценные элементы отправили в Париж, где в модном доме Уорта европейские мастера сшили невероятной красоты платье. Пластинки накладывались друг на друга, как перья павлина, создавая уникальный эффект. А в центре каждой еще красовалось сине-зеленое крыло тропического жука. Из-за обилия золота платье было достаточно тяжелым – оно весило около десяти фунтов, то есть примерно пять кг.
Отправлено: 22.10.23 14:29. Заголовок: Настоящее возрождени..
Настоящее возрождение Зардози произошло только в середине XX века, когда более современные материалы позволили хоть немного удешевить ее. Одним из величайших художников, поднявших древнее искусство на совершенно новый уровень, стал мастер Шамсуддин из Агры. Он родился в 1917 году в семье потомственных вышивальщиков. Мальчик был уже 13-м поколением, хранящим секреты Зардози. Вышивка «Бой петухов», мастер Шамсуддин
Отправлено: 22.10.23 14:30. Заголовок: Его отец прославился..
Его отец прославился тем, что дважды вышивал парадные одежды для членов британской королевской семьи. Юный Шамсуддин, освоив в мастерской отца это ремесло, создал на его основе собственный уникальный стиль объемной вышивки. Сначала, с помощью толстой хлопковой нити, создается основа будущей картины, а затем она расшивается золотом. Такая техника требует огромного терпения, ведь накладывание множества слоев ниток – очень долгое занятие, а все вышивки мастера очень большие – длина по одной стороне обычно около двух метров. Одну из самых знаменитый своих работ «Добрый пастырь» Шамсуддин вышивал 18 лет!
Отправлено: 22.10.23 14:32. Заголовок: Именно Шамсуддин соз..
Именно Шамсуддин создал картину, которая на сегодняшний день считается самой дорогой вышивкой в мире. За работу «Шахматы» в 1983 году Король Саудовской Аравии Фейсал предложил два миллиона восемьсот тысяч долларов. Сегодня все работы великого мастера охраняются как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Большая часть из них хранится в музее Агры и увидеть их могут все желающие, но только после тщательных проверок. Считается, что подобных шедевров в мире больше не существует. Последней работой Шамсуддина стала картина «Букет цветов». Мастер создавал ее 11 лет в подарок своей жене. Каждый цветок в ней вышит отдельно, вырезан из ткани и затем собран в букет. Ваза украшена драгоценными и полудрагоценными камнями общим весом 20 000 карат. К сожалению, за этой работой Шамсуддин почти потерял зрение, но все же успел завершить ее в 1985 году к 50-ти летнему юбилею супруги. Мастер ушел из жизни в 1999 году, но его дело продолжают сегодня около пяти тысяч учеников. Самым талантливым стал, конечно, сын Раисуддин – следующее, 14-е поколение вышивальщиков Зардози.
Отправлено: 24.10.23 17:57. Заголовок: Давайте я сюда буду ..
Давайте я сюда буду размещать об исламской культуре всех государств, кроме России. А о нашей российской культуре ислама в теме Волжской Булгарии. Ибо ну невозможно о каждой стране открывать тему.
Казанский исследователь Булат Ногманов знакомит читателей казанского издания «Реальное время» со своими наблюдениями о том, как культура древней Османской империи проникла в быт современной Турции. В предыдущей колонке он начал рассказывать о традициях месяца Рамадан и в своей сегодняшней колонке продолжает эту тему. Рамадан продолжается…
Одной из особенностей Рамадана в Османской империи было открытие так называемых «Поэтических кофеен» (Семаи кахвеханеси), которые функционировали на протяжении целого месяца. В отличие от других кафе вход сюда был платным. По традиции один из посетителей вслух читал какую-нибудь книгу или стихотворение, а остальные посетители слушали. Чтец обычно не платил за вход. Перед входом в такое кафе висела пустая табличка, на которую любой желающий мог написать какую-нибудь загадку. Разгадавший ее получал подарок. Такие таблички назывались «Муамма Левхасы». Так же в подобных кафе устраивались соревнования «влюбленных поэтов», которые зачитывали стихотворения религиозного и назидательного содержания. Влюбленность здесь предполагает любовь к Всевышнему Аллаху. Следует отметить, что поэтические кафе функционировали вплоть до первой четверти двадцатого века. Также, в Османской империи во время Рамадана было довольно популярным выступления меддахов, которые после вечернего намаза на протяжении нескольких часов рассказывали в кофейнях разные истории, делали пародии на нерадивую свекровь, государственных служащих и даже на самого султана. Весьма живописно меддах был описан лауреатом нобелевской премии по литературе Орханом Памуком в произведении «Меня зовут красный». Меддах с арабского языка переводится как восхваление. Как мы видим, восхваление было своеобразным. Вообще, быть меддахом — это призвание, и те, кто этим занимался, обычно имели и другие профессии.
Отправлено: 24.10.23 18:14. Заголовок: Какой была баня в Ос..
Какой была баня в Османской империи❓
🗯Турецкие бани состоят и состояли из нескольких комнат. У султана был свой собственный хамам, султанши посещали одну и ту же баню, а вот наложницы купались всегда вместе и в одном помещении.
👩❤👨Муж и жена, например, как Ибрагим и Хатидже могли мыться вместе, но обычно в хамам ходили по одиночке в сопровождении пары слуг, которые помогали своим господам купаться. Рабыни и евнухи принимали хамам самостоятельно, но все вместе. Воду набирали из специальных чанов и ее омывали тело, высокая температура и влажность в помещении достигалась путем циркуляции и горячего пара из чанов с кипящей водой, которые находились в соседней комнате.
🗯Женщины мылись каждый день. Разница лишь в том, что частое омовение тела осуществлялось в холодном хамаме, так как чаны грели не ежедневно. В разных источниках информации говорится о том, что султанши, валиде и хасеки могли посещать хамам в любое время в зависимости от своего желания, то же самое касалось и султана. Рабыни купались в хамаме по всем правилам примерно 1 раз в 7-10 дней, до это они просто обмывали некоторые части своего тела. Одним из излюбленных времяпрепровождений считались общественные бани, которые по своему устройству напоминали простейшую мечеть. Над ней возвышался центральный большой купол в окружении нескольких малых. Некоторые из крупных бань, особенно те из них, которые строились на целебных источниках, имели женские и мужские отделения. Правда, женщины допускались лишь в определенные дни недели. Тогда на двери вывешивалось полотно, предупреждавшее мужчин о необходимости держаться подальше. Другие бани строились исключительно для людей одного пола. В бане имелась раздевалка, большие и богатые бани предусматривали также отдельные комнаты, а порой мраморный пол и декоративный фонтан. Всегда присутствовал служащий, занимавшийся приготовлением кофе. Он следил за жаровней, ощетинившейся рукоятками медных кофейников. Далее, в больших банях имелись теплые помещения со скамейками для отдыха и массажа, но всегда была предусмотрена парилка, зал под центральным куполом с нишами в стенах и небольшими мраморными бассейнами, наполнявшимися горячей и холодной водой, которую черпали из бассейна небольшой медной чашей и плескали на купающегося. Угловые ниши частично завешивали кожаными занавесками с целью уединения. В куполах наверху проделывали отверстия размером с блюдце для выхода пара. Если, как в Бурсе, бани не снабжались водой из естественных теплых источников, то вода поступала из подземной цистерны посредством водозаборного колеса, вращавшегося быками, и подогревалась способом, известным еще византийцам, – печами под баками с водой или жаровыми трубами, скрытыми под кафельными плитками стен.
Отправлено: 24.10.23 18:46. Заголовок: Для измерения прохож..
Для измерения прохождения времени османы использовали две системы, унаследованные от античности. С одной стороны, это солнечные часы, которые повсюду на фасадах мечетей; с другой — водяные часы (клепсидра, градуированные сосуды, которые пропускают точно отмеренное количество воды) внутри мечетей и коранических школ.
Заметим, что европейские механические часы, производство которых началось в XIV в., очень рано заинтересовали османов. В XVI в. настенные и наручные часы европейского производства — некоторые из них были изысканными подарками — широко использовались в империи, и там даже изготавливались их местные копии. Самым замечательным мастером-часовщиком был Мехмед Таджуддин (1520—1585), трактат которого о часах с гирями и на пружинах, написанный в середине века, занимает важное место в этой науке.
Отправлено: 24.10.23 18:51. Заголовок: История древней Перс..
История древней Персии неразрывно связана с историей восточного ковра. Искусство ковроделия передавалось от поколения к поколению и считалось самой дорогой семейной ценностью. Изначально ковры ткали на дому, для личного пользования или в подарок. Только в III веке н. э. в мастерских и мануфактурах Персии началось производство ковров на продажу. Проследить историю персидского ковра - значит проследить путь развития одной из величайших в мире цивилизаций.
Многие историки сходятся на том, что изобретателями ковра были безымянные кочевники Центральной Азии. Ковер для кочевника был незаменимым предметом интерьера - он защищал от холода и сырости, мог служить входной дверью шатра, или его полом.ерсы умели ткать ковры еще 2400-2500 лет назад. Именно так учеными оценивается возраст первого сохранившегося до наших дней восточного ковра. Он был найден на Алтае советскими учеными в археологической экспедиции под руководством Руденко и Грязнова. Благодаря вечной мерзлоте содержимое усыпальниц Пазырыкских курганов хранилось в течение тысячелетий. Одной из находок Пазырыка оказался ковер иранской работы, ставший настоящей сенсацией. Эта находка свидетельствует об уникальном факте: спустя столетия классическая техника ручного плетения ковров не претерпела никаких изменений.
История сохранила для нас рассказ об одном из первых шедевров персидских мастеров - "Весеннем ковре" царя Хосрова I, сплетенном в VI веке в честь победы персов над римлянами и завоевания Аравийского полуострова. "Весенний ковер" был, без сомнения, самый дорогим ковром в истории. Это в то время имело и политическое значение - такой ковер был символом власти и мощи, а его красота символизировала божественное происхождение царя. Размеры ковра были поистине гигантскими: 122 метра в длину, 30 метров в ширину, а весил он несколько тонн. Но самое потрясающее - узор этого ковра. Земля была вышита нитями из золота, вода - прозрачными драгоценными камнями. Цветы и плоды на деревьях были также из самоцветов. Предания повествуют, что когда расстилали этот ковер, весенний воздух проносился по залу. Но в середине седьмого века Персию захватили арабы, и "Весенний ковер" не пережил нашествия: завоеватели разрезали его и увезли из захваченной столицы по частям.
Отправлено: 24.10.23 18:54. Заголовок: Другие знаменитые ко..
Другие знаменитые ковры Первые в истории тканые картины, напоминающие ковры, датируют XVI--XI века до н. э. Их нашли в гробнице Тутмоса IV.
На фреске в Бен-Хассане (X век до н. э.) было обнаружено самое старое в истории изображение процесса изготовления ковров.
Самый многоцветный ковер соткали уже в XXI столетии три брата в иранском Тебризе. На сравнительно небольшом полотне - метр на полтора - уместился миллион узелков 800 цветовых оттенков.
Самый большой ковер в мире - площадью 6000 квадратных метров - был соткан для казино курорта Мар-дель-Плата в Аргентине.
Самый дорогой ковер - из Исфахана, ХVI века -- был продан в 1928 году в Лондоне за 111 555 долларов
Когда в Персию пришел ислам, запрещавший изображение живых творений Аллаха, с ковров исчезли птицы, верблюды, лошади. Орнаменты ковров заговорили языком символов и абстракций, превратились в тканое выражение Корана. Персидский ковер для посвященного - книга о строении мироздания.
С 1038 по 1194 гг Персия находилась под властью турок, которые имели собственную культуру ковроткачества - в это время происходил обмен навыками и приемами ковроделия. Потом до середины 15 века страна была захвачена монгольскими племенами. Ковры времен монгольского владычества лишены истинно персидской пышности, они отличаются простым, преимущественно геометрическим орнаментом.
В XV во времена династии Сефевидов веке новой столицей Персии стал город Исфахан. В столице и многих других городах были созданы государственные мастерские, где умелые художники и мастера создавали восхитительные шедевры коврового искусства. Религиозный запрет на изображение животных и птиц был снят, производство ковров превратилось в один из основных источников дохода казны. В Европе персидские ковры стали очень популярны, за ними снаряжались целые торговые экспедиции. В лучших коврах этого периода сложный звездный медальон доминирует над богатой системой стеблей и цветов на ярком поле индиго.
Во времена войны с Афганистаном, Турцией и Российской Империей утонченное искусство ковроделия в Иране пришло в упадок, навыки изготовления ковра сохраняли лишь кочевники и мастера в маленьких деревушках. Новый расцвет ковроткачества наступил в Персии в 19 веке, экспорт ковров стал важной составляющей доходов государства.
Тебриз Традиционными сюжетами для персидских ковров являются, как правило, орнаменты. В школе Тебриз фоном для них остаются кремовый, красный или синий цвета.
Исфахан Исфаханские ковры наиболее известны в Европе. В VI в. город Исфахан стал новой столицей Персии. Здесь основали царскую ковровую мастерскую, где работали лучшие художники и ткачихи со всей страны. Исфаханские ковры имеют яркий синий или красный фон, а цены зависят от сложности отдельных деталей узора - чем мельче, тем дороже. Шерсть исфаханских ковров срезана до нескольких миллиметров, поэтому контур рисунка очень четкий. upload image
Купить ковер из Кума - значит, приобрести ковер выдающегося качества и красоты. Стоят они, как правило, дороже других "персов", за исключением разве что ковров из Исфахана и Тебриза. Ковры из Кума известны необычным сочетанием цветов: они могут быть цвета слоновой кости, бежево-коричневыми и светло-зелеными с оттенком бирюзы (впрочем, последний встречается в персидских коврах крайне редко). Ворс шелковистый, низкий. Лучшие ковры Кума - шелковые. Причем из шелка выполнены и основа, и кромка, и ворс. Это тонкие, как платок, и очень пластичные ковры. Только в этой местности ткут шелковые ковры, в остальных - шерстяные или смешанные.
Отправлено: 24.10.23 19:06. Заголовок: Наин На коврах из На..
Наин На коврах из Наина очень светлое поле и много синего или светло-зеленого, почти салатного цвета. Рисунок состоит из переплетающихся мелких цветочков и веток.
Основа ковров из Наина - тонкий хлопок. Это образец ковров классического персидского дизайна. Характерное сочетание голубоватых тонов и цвета слоновой кости стало настоящей "торговой маркой" здешних мастеров.
Отправлено: 25.10.23 09:32. Заголовок: Ковры для меня вообщ..
Ковры для меня вообще особая тема. Особенно персидские) Жила в давние времена в иранском городе Мераге семья, занимавшаяся изготовлением ковров. Один из сыновей в этой семье часто ездил за красками для ковров на север, в Дербент. У него там появилось много друзей, все любили его, и однажды предложили ему остаться и взять в жены местную девушку, красавицу Айну. Он согласился. Это вкратце о том, как мой род переместился из Ирана в Дагестан)
Ковры для меня вообще особая тема. Особенно персидские) Жила в давние времена в иранском городе Мераге семья, занимавшаяся изготовлением ковров. Один из сыновей в этой семье часто ездил за красками для ковров на север, в Дербент. У него там появилось много друзей, все любили его, и однажды предложили ему остаться и взять в жены местную девушку, красавицу Айну. Он согласился. Это вкратце о том, как мой род переместился из Ирана в Дагестан)
Торговые и брачные союзы -это очень характерно. Очень часто они совпадают. Джоанна, а ваш предок перенес производство ковров в Дербент, или включился в бизнес семьи супруги -производство красок для ковров? Ковры стиля Мераге, я поинтересовалась, сейчас производит Турция -это рельефные ковры. Турция украла название бренда, поскольку иранские ковры ценятся выше турецких. Ну не украла, а присвоила -назвала свои ковры именем иранского города, древнего центра ковроткачества.
Теперь о дербентских коврах. Они ценятся на мировом рынке намного выше турецких. Вообще, мировой бренд, поскольку да, торговый обмен привел к миграции а ассимиляции мерагских ковроделов в Дербент. И Дербент перенял великолепный иранский стиль. И промышленный шпионаж предприимчивых турок нашел тут свою лазейку. Предприимчивые турки пуляют свои ковры в Дербент, смело выдавая их за дербентские. Поэтому даже в самом Дербенте купить аутентичный ковер трудно. Часто это окажется турецкой подделкой. Поэтому я посмотрела ковры дербентских мастериц, демонстрацию их работ. Да, это все тот же великолепный иранский стиль. Сейчас поищу их работы и притащу. Ковры Мераге найти в открытом доступе очень трудно, закрывают открытое изображение из-за турецкого промышленного шпионажа, а через Дербент турки находят лазейку. Коммерческие хитрости, они такие. За то, благодаря Джоанне, я узнала путь техники иранского ковроткачества на наш Северный Кавказ. К слову, контроль нужен ради сохранения торгового успеха и аутентичности. Такое чудо к нам из Ирана привезли. Как Генрих 3-й наложил запрет на попытки похитить технику производства лионского шелка. Пошла искать аутентичные дербентские ковры.
Ищу -практически нереально. Кто только не лезет в дербентский бренд помимо Турции. И США отметились, и Европа подсовывая бельгийскую синтетику, и даже Азербайджан, поскольку дербентские ковры успешно конкурируют и побивают их ширванские ковры. Из Мераге вы тоже не найдете в открытом доступе -там благоразумно закрылись коммерческой тайной, ибо прут их узоры и технику как не в себя.
Отправлено: 26.10.23 06:52. Заголовок: Вот, пока ищу ода ре..
Вот, пока ищу ода ремеслу, мое любимое стихотворение персидского поэта.
Насир Хосров
Хвала ремеслу Ремесленником быть — нет в мире лучшей доли. Не царь, но и не раб. Всегда на вольной воле. Стучит он или шьет на трудовой скамье, Но вечером поет, в родной своей семье. Пускай не каждый день по горло сытым ходит, Но умножает он все то, что производит. Под молотом его златые искры мчатся... И видят лишь добро жена и домочадцы. Он в полночь сладко спит в куренье мирных снов, А на заре опять среди своих обнов. Тачает или шьет, варит или грохочет, Он низменных страстей не знал и знать не хочет... До смерти дни свои он знает наперед, Доволен им Господь. Доволен и народ. Трудолюбив. Шутлив. Общительного нрава. Осанна ремеслу! Ремесленнику слава! Нет! Равного ему не сыщете нигде: Ведь и самим царям нужда в его труде.
Джоанна, а ваш предок перенес производство ковров в Дербент, или включился в бизнес семьи супруги -производство красок для ковров?
Сейчас уже трудно определить, кто конкретно чем занимался: прадедушка переселился в Дербент еще в 19 веке. Вряд ли семейное дело было забыто: с прадедушкой переехала и его сестра, и я не думаю, что она рассталась с любимым ремеслом. Моя кузина, ныне живущая в Азербайджане, и сейчас время от времени развлекается тем, что ткет ковры. Вообще связи в этом регионе так тесно запутаны-перепутаны, что трудно вычислить, откуда что взялось. Все-таки, Дербент веками был важной вехой на Шелковом пути, и сейчас там живут представители разных народностей. Дагестан вообще похож на прекрасный пестрый ковер)
Сейчас уже трудно определить, кто конкретно чем занимался: прадедушка переселился в Дербент еще в 19 веке. Вряд ли семейное дело было забыто: с прадедушкой переехала и его сестра, и я не думаю, что она рассталась с любимым ремеслом. Моя кузина, ныне живущая в Азербайджане, и сейчас время от времени развлекается тем, что ткет ковры.
Думаю да, перенес. С учетом, что сестра переехала. В Дербенте это традиционно женское занятие. Дербентское ковроткачество продолжает именно иранские традиции и является мировым брендом. К сожалению, у нас не достаточно оцененным, поэтому незащищенным от промышленного шпионажа. Джоанна пишет:
цитата:
Дагестан вообще похож на прекрасный пестрый ковер)
О, да. Моя мама много лет работала фельдшером в ауле Хунзах. Она так восхищалась Дагестаном и много мне рассказывала. Лично прекрасно знала Расула Гамзатова и его отца Гамзата Цадаса, Фазу Алиеву.
Моя мама много лет работала фельдшером в ауле Хунзах. Она так восхищалась Дагестаном и много мне рассказывала. Лично прекрасно знала Расула Гамзатова и его отца Гамзата Цадаса, Фазу Алиеву.
У Дагестана особое очарование. Достаточно сделать шаг ему навстречу, чтобы он открыл свою красоту. Связи с Ираном там ощущаются. У моих родственников в доме на магале иранская печка стоит. И, конечно, многие совершают паломничество в Хорасан: в Дербенте много шиитов. Кстати, совсем недавно в музее народов Востока была выставка, посвященная Расулу Гамзатову. Надо будет поискать фотографии. А это еще снимок из Дербента, памятник солдатам, погибшим в годы Великой Отечественной. Гамзатовские журавли.
Отправлено: 27.10.23 09:48. Заголовок: Джоанна пишет: А э..
Джоанна пишет:
цитата:
А это еще снимок из Дербента, памятник солдатам, погибшим в годы Великой Отечественной. Гамзатовские журавли.
Знаю. Это конкретная история, дагестанка, потерявшая в войну семь сыновей. Семья Газдановых. Моя прабабка в первые же дни войны потеряла двух сыновей и племянника. Служили вместе на южной границе, приняли удар на себя, погибли единомоментно, два родных брата и двоюродный, носители одной фамилии, украинцы.
Моя прабабка в первые же дни войны потеряла двух сыновей и племянника. Служили вместе на южной границе, приняли удар на себя, погибли единомоментно, два родных брата и двоюродный, носители одной фамилии, украинцы.
Я до сих пор могилу бабушкиного младшего брата ищу. Под Воронежем в 1942-м шли страшные бои, вот и нашей семье они обошлись очень дорого. Бабушкина линия - это уже "другой" Восток. Татарстан и Турция. Сослуживец нашего Чингиза прислал нам черновик его перевода стихотворения Гейне "Азра". Чингиз даже там, на фронте занимался переводами (хотя учился в Бауманском). Но закончить свою работу не успел.
Каждый вечер дочь султана Юга дивная Елена Шла к бурлящему фонтану, Где воды вздымалась пена. Каждый вечер шел к фонтану, Где воды вздымалась пена, Бледнолицый, с стройным станом Юный пленник из Йемена. Как-то вечером царевна Обратилась с речью быстрой: "Имя знать твое хочу я, Твою родину и племя". И в ответ невольник молвил: "Магомет я из Йемена. Мое племя Азра, та, что Умирает, когда любит.
Отправлено: 29.10.23 20:32. Заголовок: ИСТОРИЯ ЧАЯ В ИРАНЕ ..
ИСТОРИЯ ЧАЯ В ИРАНЕ До конца XV столетия чай в Иране не был известен, зато повсеместно употреблялся кофе, о котором иранцы узнали у арабов. Однако по мере развития отношений Ирана с Индией чай становился все более популярным и постепенно начал вытеснять кофе. Подобно тому, как в западных странах центром общения были трактиры и кабачки, в исламском Иране с его запретом на распитие алкогольных напитков роль подобных общественных заведений играли кофейни. Иранцы, будучи очень общительными по натуре, для решения всевозможных проблем в своей жизни всегда обращались за советом к старшим и уважаемым людям, именно по этой причине роль иранских кофеен в жизни общества была более значительна, чем роль кабаков на западе. Это было не просто место отдыха за чашечкой кофе, но и место, где можно было решить трудные, спорные и конфликтные дела. Со временем кофейни приобрели статус центральных заведений, где собирались известные и благородные люди района, снискавшие уважение и любовь местных жителей. Они не только давали советы тем, кто в них нуждался, но и принимали самое активное участие в решении их проблем. Несмотря на то, что эти уважаемые люди принадлежали к разным слоям общества, по уровню нравственности, благородства, силе духа и чистоте помыслов, воспитываемых в «зурхане», где особая роль отводилась музыкальному ритму, они считались принадлежащими к одному классу. Помимо большого доверия со стороны простых людей, их мнение не оставалось без внимания и у представителей духовенства, купечества и даже правящих кругов. Необходимо отметить, что заведения подобные кофейням и зурхане с древней и богатой историей занимают достойное место в истории и культуре Ирана. Им посвящены многотомные собрания. Здесь, однако, ограничимся рассказом о кофейнях.
Итак, знакомство иранцев с чаем привело к тому, что последний практически вытеснил кофе из их рациона! В конце XV-го столетия купец по имени Мохаммед Гилани впервые начал продавать чай на базаре в Табризе. С увеличением потребления чая в Иране увеличивался и интерес купцов к его закупкам. Китайский чай завозился в Иран через Туркестан, а индийский через Белуджистан и южные порты. Казалось бы, чайханы должны были бы вытеснить кофейни, но так как кофейни пользовались особой любовью иранцев, несмотря на то, что вместо кофе в них подавали чай, назывались эти заведения по-прежнему кофейнями. Свое название они сохранили и по сей день. Во времена правления Насреддин-шаха чай поставлялся в изобилии, и в 1885 году некий торговец чаем по имени Хаджи Мохаммад Хосейн Эсфахани, отправился в Индию с целью ознакомления со способами выращивания чая. Проведя там целый год за постижением этой науки, он привез с собой в Иран семена чая и занялся их разведением. Вложив в это дело все свое состояние и приложив неимоверные усилия, он смог подготовить для этих целей небольшой кусочек земли неподалеку от Лахиджана. Но полное невнимание со стороны правительства, а также противостояние владельцев рисовых полей разорили его. Во времена правления Мозафараддина Каджара в 1897 году некто Мохаммад Мирза Кашеф уль-Сальтане был назначен на должность генерального консула Ирана в Индии. Шах дал ему напутствие: «Нам уже давно хочется иметь в Иране свои чайные плантации. Мы неоднократно заказывали семена чая в Индии и Китае. Их привозили и с огромным усердием возделывали, однако все усилия и старания так и не увенчались успехом. А посему я вам повелеваю на новом посту в Индии собрать сведения о выращивании чая, а также прислать нам семена и инструкции по их выращиванию». Кашеф Ас-султани официально закупил в Индии четыре тысячи кустиков рассады чая и переслал их в Иран. Благодаря приобретенному в Индии опыту, он смог понять, что для выращивания чая в Иране подходят климатические условия провинции Гилян (северная часть Ирана), куда он и отправился, положив начало успешному возделыванию чая в Иране. Сегодня чай является самым распространенным напитком в стране, при этом иранцы потребляют 5% общемирового запаса чая. Пожалуй, чай смело можно назвать национальным напитком Ирана.
Отправлено: 29.10.23 20:35. Заголовок: ЧАЙ В ИРАНСКОЙ ТРАДИ..
ЧАЙ В ИРАНСКОЙ ТРАДИЦИИ Без чая в Иране не обходится ни одно мероприятие, будь то служебное совещание, прием гостей, свадьба, похороны, но самым интересным, безусловно, является сватовство, где чай играет главную роль. Существует традиция, заключающаяся в следующем: когда семья жениха прибывает в дом к невесте по случаю сватовства, сначала старшие члены семей за разговорами выясняют, что представляют собой «кандидаты в родственники», и в этой части сватовства невеста не принимает участия. Главную партию в этих переговорах исполняют матери, и, по всеобщему согласному мнению, в большей степени мать невесты, хозяйка дома принимающей стороны. В том случае, если обе семьи решают вопрос о свадьбе положительно, мать невесты громко просит дочь (находящуюся в других комнатах) принести чай. И даже если в семье есть прислуга, девушка должна сама красиво оформить поднос с чаем и принести его гостям. Сначала чай подается отцу жениха, затем его матери, потом своим отцу и матери, и в самую последнюю очередь жениху. Эта сцена представляет собой очень увлекательное зрелище и разыгрывается как невероятно интересный спектакль, о ней можно много написать. Несмотря на то, что все присутствующие в этот момент хранят молчание, но и по переглядываниям родителей, и едва уловимым взглядам молодых можно понять очень многое. Чай рекомендуется пить зимой, чтобы согреться, и летом, чтобы привести в равновесие внешнюю температуру воздуха и внутреннюю температуру тела, что в свою очередь притупляет чувство жажды. ЧАЙНАЯ ЭТИКА Потребление чая в Иране – это своего рода церемония, которую каждая семья и каждый человек осуществляет в соответствии со своими вкусами, культурой и возможностями. ИЗ ЧЕГО ПЬЮТ ЧАЙ? Чай в Иране пьют только из стеклянных или хрустальных стаканчиков, позволяющих наслаждаться вишневым цветом чая. По форме традиционные чайные стаканчики напоминают барышню с узкой талией, они так и называются «приталенные» (камарбарик). Как правило, они имеют позолоченную окантовку, на некоторых дорогих стаканах может быть нанесен какой-либо узор. А вот блюдца, как правило, должны быть фарфоровыми с традиционным цветочно-соловьиным орнаментом или даже с изображениями шахов. Также для каждого гостя предусматривается небольшой поднос шириной 10 или 20 см. Это делается в тех целях, чтобы при пролитии чая не пострадали ковры. Для заваривания чая используется самовар, которому отведена очень важная роль. Несмотря на то, что он был завезен в Иран из России, он прижился там, не изменив своего названия, с той разницей, что иранцы несколько переделали его и технически и эстетически, сообразно своему вкусу и потребностям .
Отправлено: 29.10.23 20:43. Заголовок: СТОЛИК ДЛЯ САМОВАРА ..
СТОЛИК ДЛЯ САМОВАРА По традиции иранцы сидят на полу, в связи с чем в иранских домах широко применяются ковры ручной работы и специальные подушки, покрытые изящными ковриками также ручной работы, соответствующими данным целям. Чтобы можно было пользоваться самоваром, не вставая, его также помещают на столик на низких ножках. Столик для самовара размерами 80х70 см покрывают специальной салфеткой, в соответствии со вкусами и возможностями семьи. Это может быть простая хлопчатобумажная салфетка или «терме» (специальная изысканная скатерть ручной работы, прошитая разного рода бисером и золотыми нитями). На скатерти устанавливается поднос, который предохраняет ее от соприкосновения с нагревательными элементами самовара (в былые дни использовался уголь, а теперь электроэлементы), а также от возможных протечек воды. Помимо этого подноса, на столике устанавливается еще один, для стаканчиков и маленьких вазочек со всевозможными сладостями, которые употребляются вместе с чаем. Иранцы пьют чай вприкуску с сахаром либо с какой-нибудь сладостью. Самый распространенный вид сахара – это «сахарные головы», приготовляемые с добавлением эссенций, которые раскалывают на маленькие кусочки при помощи специальных щипцов. В давние времена по размерам кусочков сахара, которые подавали гостям, судили о щедрости хозяев или об отсутствии таковой. Помимо простого сахара с чаем также употребляют различные орешки в сахарной глазури, традиционные иранские сладости, приготовленные из меда («сохан»), и леденцы всевозможных сортов. Разумеется, в каждом районе чай пьют со сладостями, употребительными в этом районе, например, в Исфахане это «пуляки» (плоские леденцы в форме монетки), в районе Урумийе – засахаренные плоды вербы. Но, возвращаясь к разговору о кофейнях, повторим, что это было место, куда приходили люди разных сословий. Помимо чая там можно было отведать еще и традиционную иранскую кухню, кальян, но в кофейнях также можно было приобщиться и к культурным ценностям, поскольку именно там можно было услышать «Шахнаме» Фирдоуси, декламируемое профессионалами, а также исполнение различных поэм. Декламация отрывков из великого эпоса, таких как, например, рассказы о Ростаме и Сохрабе, представляла собой моноспектакль, исполнение которого было под силу только крупным мастерам. Помимо этого в кофейнях показывали театр теней, где разыгрывались сцены из эпических рассказов с тематикой религиозной направленности, например, события при Кербеле. С давних времен повелась традиция, которая соблюдается до сих пор. В священный месяц Рамазан кофейни открываются еще на рассвете, чтобы люди могли посмотреть не только перечисленные программы, но и многие другие, включая различные детские игры. Как видим, употребление чая дома и в кофейнях – это древняя традиция с интересной историей, что делает вкушение этого полезного напитка еще приятней.
Отправлено: 29.10.23 20:46. Заголовок: КОФЕЙНИ, В КОТОРЫХ П..
КОФЕЙНИ, В КОТОРЫХ ПЬЮТ… ЧАЙ Туристы, посещающие Иран, могут видеть в разных районах Тегерана традиционные кофейни (сегодняшняя чайхана) и рестораны, которые обслуживают гостей согласно обычаям гостеприимства, распространенным среди иранцев. Поскольку в некоторых известных отелях иранской столицы есть подобные традиционные заведения, интересно познакомиться с их историей. Первая в Иране кофейня появилась в период правления сефевидов в городе Казвине, по всей вероятности при шахе Тахмасбе (1523 – 1576). При шахе Аббасе Первом (1587 – 1628) кофейни получили широкое распространение в городе Исфагане. Кофейня, как это явствует из самого слова, представляла собой место, где люди пили кофе. Позже, с появлением в Иране чая, после того, как иранцы стали выращивать это растение в некоторых северных районах страны и привыкли к его вкусу, постепенно чай заменил собой в кофейнях кофе. Со второй половины XIII века по хиджре пить чай в кофейнях вошло в обычай. Так кофейня превратилась в чайхану, однако прежнее название было в ходу еще довольно долго. Кофейня в иранском обществе играла важную роль: там люди собирались и проводили свой досуг. Кофейня служила местом встреч, зачастую людей разных профессий, принадлежавших к разным классам общества. Постепенно те или иные кофейни стали посещать люди определенного общественного статуса или профессий. В них собирались ремесленники и деятели искусства. Люди, утомленные повседневными заботами, часами обменивались в кофейнях мнениями по социальным, экономическим и политическим вопросам. В некоторых заведениях обсуждались сугубо профессиональные проблемы, в иных люди помогали друг другу найти работу. По вечерам, особенно в благословенные дни рождения почитаемых мусульманами лиц, кофейни украшались. Это принято и сегодня. Люди делили друг с другом радость, допоздна читали произведения персидских классиков, в том числе рассказывали истории, выступали с лекциями. В ночи благословенного месяца Рамадана в кофейнях читались марсие (стихотворения, в которых оплакивается смерть шиитских имамов), а также рассказывались сказки и истории. Таким образом, кофейни служили местом общения, воспитания и развития творческих способностей, а также обучения простого народа традиционной культуре и литературе. Со временем кофейни потеряли свою связь с древними традициями и стали служить местом, где люди могут подкрепиться и отдохнуть. В Тегеране в период правления нассеридов и после них было множество кофеен. Бенджамин, посол США в Иране с 1883 по 1885 год, в период правления Насереддин-шаха пишет в своих путевых записках: «В Тегеране много чайхан. В любом районе или на любой улице Тегерана их сразу несколько. Туда приходят отдохнуть представители различных слоев народа, но только мужчины».
РОСПИСИ, ПОНЯТНЫЕ НАРОДУ Живопись «кахве-хане» («искусство кофейни») – созданный молодыми непрофессиональными художниками иранский стиль живописи, в котором восточные мотивы выражены европейскими приемами и техникой настенной росписи. Это новое явление в национальной художественной истории Ирана, широко распространившееся около восьмидесяти лет назад в период наибольшего упадка всей персидской цивилизации, являлось ответом на все увеличивающееся влияние западной культуры. Явная подражательность поздней каджарской живописи, приверженность европейской манере в ущерб национальной неповторимости и выразительности традиционного стиля, грозило превратить иранское искусство в явление глубоко вторичное. Со времен династии Сефевидов, когда в Иран начали прибывать послы, Исфаган – тогдашняя столица – превратился в арену противоборства иностранных культур. Европейские мастера, приглашенные украшать шахские дворцы и аристократические особняки, формировали придворные вкусы, заставляя иранских художников подстраиваться под вкусы заказчиков. Конечно, и до появления «искусства кахвехане» многие живописцы стремились преодолеть художественный колониализм и дискредитацию национальных и религиозных ценностей, но часто эти попытки не уходили дальше бесплодного копирования освященных веками шедевров. Сохраняя религиозный и традиционный стиль, «искусство кофеен» возникло как дань уважения к народным верованиям, как крепостная стена, охраняющая уникальность иранской нации от западного космополитизма. Оно рассчитано на восприятие масс и стоит в стороне от официального строгого искусства, скептически отнесшегося к появлению «несерьезного» направления. Не полагаясь на поддержку богатых покровителей, группа малоизвестных, но бесспорно талантливых художников пыталась воспроизвести атмосферу кахвехане (чайханы) и шахнамехане (кофейни, где читались стихи Фирдоуси и других классических поэтов), украсить росписями, понятными простому народу, стены этих заведений. Не имея академического художественного образования, художники кахве-хане создавали картины, достойные того, чтобы занять, пусть и скромное, но место в иранском искусстве. Для понимания этого направления необходимо знать, что же такое персидское кахве-хане. Эти заведения, история которых уходит в незапамятную древность, были хранителями старых иранских традиций, мыслей, вкусов. В них сказители «Шахнаме» повествовали о национальной истории, прославляли и восхваляли почитаемых народом героев. Значительную часть людей, собиравшихся в кофейнях, составляли мастера, занимающиеся художественными ремеслами, бедные поэты, каллиграфы и живописцы, подчас единственными покровителями и заказчиками которых были владельцы кахвехане. Люди приходили туда пообщаться и отдохнуть, узнать последние новости и послушать древние сказания – одним словом, это было что-то вроде своеобразного клуба. Эта роль кофеен привела к появлению в них специфической атмосферы, выработке определенных правил и обычаев, которые, в конце-концов, и воплотились в «живописи кахве-хане». В росписях кофеен можно легко заметить некоторое сходство с искусством миниатюры: это сюжетная живопись, неразрывно связанная с поэзией, тяготеющая к изящности и утонченности книжной иллюстрации, игнорирующая законы анатомии и перспективы. Палитра «искусства кофейни» также происходит от искусства миниатюры. С точки зрения техники, эти картины очень просты, они связаны с народной, лубочной культурой. Трудно сказать, когда впервые появился этот стиль, но сохранившееся фрагменты настенных росписей указывают на то, что отдельные элементы его встречались уже в 18-19 веках. Это, например, росписи дворца Чехель Сотун в Исфагане, создаваемые при шахе Аббасе II и Надир-шахе. С распространением конституционного движения в Иране XX века массовая культура получила новый толчок развития. Вновь становятся чрезвычайно популярными национальные саги и сказания, многие художники уходят от напыщенного искусства, чуждого характеру простых людей. В конце каджарской эпохи появляются сюжеты, перешедшие потом в «искусство кофеен» – это портреты танцовщиц и музыкантов, изображение любовных сцен, народных празднеств. Самые известные художники кахве-хане: Фатхолла Коллар-Агази, Мохаммад Модаббер, Хасан Исмаилзаде, Мохаммад Хамиди, Аббас Блуки-фар, Ахмад Халили, Мохаммад Фарохани, Джавод Акили и др. Близок к «искусству кахвехане» художник Шакиба.
Отправлено: 06.11.23 16:07. Заголовок: История Фарси (перси..
История Фарси (персидского языка) Современный язык фарси - это персидский язык, который иранцы называют "Фарси". Термин происходит от названия провинции Фарс, где появилась иранская государственность и где, как считается, начал развиваться персидский язык. Древнеперсидский язык, который мы знаем из ахеменидских клинописей VI-IV веков до нашей эры, также проистекает от этой провинции. Развитие персидского языка можно разделить на три этапа: древний, средний и новоперсидский.
Самые поздние памятники, относящиеся к правлению Артаксеркса I, занимают основную часть в нем. Грамматическая структура древнеперсидского языка значительно отличается от его современного "потомка". Это был древний индоевропейский язык, синтетического типа, который имел сходство в грамматике с санскритом, древнегреческим и латынью. Использовались флективные окончания и специальные суффиксы для выражения грамматических значений. Он содержал индоевропейское чередование гласных внутри корней и основ, а также обладал богатой морфологией.
Падежей в древнеперсидском было от шести до восьми, а также три рода и три числа — единственное, двойственное и множественное.
Падением Ахеменидской империи наступил конец для ахеменидской письменности, и со временем никто уже не мог читать клинописные надписи. Тем не менее, многие из этих надписей до сих пор сохранились в отличном состоянии.
Среднеперсидский язык или пехлеви стал следующим этапом развития фарси.
Именно так называется письменный и литературный язык Ирана в эпоху Сасанидов, который имел своей основой диалект Истахра, столицы провинции Фарс.
Среднеперсидский язык приобрел значительную популярность во время правления Сасанидов. Существование этого языка можно проследить примерно с IV века до нашей эры (после падения Ахеменидской империи) и до VII века нашей эры, когда он был вытеснен арабскими завоевателями. Хотя он перестал использоваться в разговорной речи, пехлеви сохранился как письменный язык среди зороастрийцев на протяжении многих столетий.
Мы имеем обширный материал литературы, написанной на cреднеперсидском языке, в основном это религиозные тексты.
В книжном пехлеви, переходящем от среднеперсидского языка, можно заметить еще одну разновидность арамейского алфавита. В начале алфавит состоял из 22 символов, которые были достаточно четко отличимы друг от друга в ранних формах письма. Но позже алфавит претерпел значительные изменения и развился в курсивную и книжную форму письма. В процессе развития некоторые буквы слились вместе, поэтому в книжном пехлеви различимы только 15 символов. Книжное пехлевийское письмо является одним из самых сложных в мире.
Некоторые поздние надписи в арамейском алфавите использовали т.н. вертикальное письмо, а в направлении строки при письме они следовали арабской графике - справа налево. На письме в арамейском алфавите не обозначались краткие гласные, только согласные звуки и долгие гласные. В труде Ибн Мукаффы, арабского историка седьмого века, изложена сущность идеографического письма пехлеви. Он описывает, что персы использовали особое письмо, они называли его «завариш». Например, для слова «мясо» они писали «бисра», но произносили «гощт». Или для слова «хлеб» они писали «нахма», но произносили «нам». По словам Ибн Мукаффы, у персов было около 1000 таких слов.
Система коллективного склонения имен в среднеперсидском языке, который был одним из аналитического строя, уже практически полностью разрушилась. Сравнивая его с древнеперсидским языком, где было 8 падежей, можно заметить, что в раннем среднеперсидском осталось всего два падежа - прямой и косвенный (только для единственного числа). Кроме того, изменилась глагольная система и пропали категории рода.
А теперь давайте поговорим о классическом персидском, также известном как новоперсидский язык.
Именно на этом языке написаны все тексты классической поэзии и прозы Ирана с X по XV век нашей эры.
Сочинения, исторические труды, толковые словари - все эти богатства словесной традиции были созданы на классическом персидском языке, которым является предок современного персидского, таджикского и дари.
Формирование этого языка происходило в VII-IX веках, а уже к X веку он стал литературным языком и общепризнанной lingua franca на территории Ирана и Центральной Азии. Процесс формирования классического персидского языка происходил на северо-востоке Ирана во время арабского завоевания. Начиная с самого начала, тексты на этом языке писались с использованием арабского алфавита, но позже были добавлены 4 новые буквы для отображения звуков, которых нет в арабском языке.
Синонимические ряды были образованы совместными усилиями персидского и арабского языков, которые интенсивно обогащали словарный состав в первые века ислама. Арабизация охватила не только графику.
В XII веке классический персидский язык стал литературным языком огромной территории, которая включала не только современный Иран и Центральную Азию, но и Азербайджан, а также северную Индию. В течение времени классический персидский начал принимать в себя большое количество тюркской лексики, подвергаясь влиянию тюркских языков. С XIII века это происходило.
Иранисты в течение длительного времени придерживались мнения, что классический персидский почти идентичен современному, зная, что образованные иранцы могут без проблем читать классическую литературу без перевода. Но действительность оказалась несколько иной.
Во-первых, это объясняется любовью к искусству слова: со школьных лет детей до студенческих пор стараются запомнить огромное количество поэзии средневековья. Во-вторых, неправильное представление о том, что классический и современный фарси идентичны, возникает из-за консервативности письменной и литературной нормы.
В Иране существуют два основных варианта персидского языка: разговорный и литературный. Разговорная форма персидского используется преимущественно при общении в неформальных ситуациях, например, в учебных и личных диалогах, в интернете или в художественных текстах, где она записывается в речи главного героя. Литературная форма, напротив, преимущественно используется в официальных источниках, публицистике и при деловом общении.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 63
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума